دليل للموسيقى الفارسية - كل شيء عن الموسيقى الفارسية
كل شيء عن الموسيقى الفارسية
إيران لديها تاريخ وطني وسياسي طويل جدا. كانت الفارسية بالفعل إمبراطورية عظيمة ، ومكان التقاء العناصر الثقافية المتنوعة. ومع ذلك ، لم تفقد فرديتها أبدًا. في مزيج التقاليد الموسيقية الإسلامية ، كان العنصر الفارسي هو السائد وكان هذا التقليد يعتمد في الغالب على الممارسات الموسيقية الفارسية قبل الإسلام. المصطلحات الموسيقية التركية أو العربية هي الفارسية إلى حد كبير ، والآلات الموسيقية المستخدمة في معظمها في هذه المناطق تنبع من نماذج الآلات الموسيقية الفارسية.
الموسيقى الفارسية التقليدية هو مشروط والارتجال. Dastgahs، التي تجد جذورها في الأوضاع التي وصفها ابن سينا (Avicenna) توفر المواد الأساسية لصنع الموسيقى في الموسيقى الفارسية. Dastgah تميل إلى أن تكون مساوية ل مقبرة(أو مقام) في كل شيء عن موسيقى تركية. ومع ذلك فهو أوسع ويشير إلى مجموعة من نظام يتكون من مقبرة والمواد لحني. مقام هو الوضع ، وهو مجموعة معينة من الملاعب التي يتخذ منها الملحنون أو المحسّنون اختيارات ولكل منهم تكوين فريد من الفاصل الزمني.
هناك اثنا عشر dastgahs in الموسيقى الفارسية كل منها يحتوي على محيط لحني معين (mayeh). ال dastgah يتألف gushehs، وهي ألحان مجهولة تؤدي واحدة تلو الأخرى. طولها يختلف عن بعضها البعض وأنها تتفق مع وdastgah لهجة. الاثني عشر dastgahs في الموسيقى الفارسية هي: شور ، أبو عطا ، دشتي ، بيات تورك (أو بيات زند) ، أفشاري ، سيجا ، شهارجاه ، حميون ، بيات أصفهان ، نافا ، ماهور راست (أو راست-panjgah). أداء أ dastgah عادة ما يبدأ مع قسم يسمى daramad (مقدمة) ، حيث وضع (مقبرة) و mayeh ل dastgâh هي إشارة. Daramad ويليها gushehs، بعضها حصري بالنسبة إلى معين dastgah.
مجموعة القطع التي تشكل كل اثني عشر dastgah يسمى رديف. من ناحية أخرى ، تُستخدم هذه الكلمة أيضًا للإشارة إلى القطع التي تشكل مرجعًا للموسيقى التقليدية الإيرانية.
الفواصل الزمنية بين ملاعب الموسيقى الفارسية مختلفة عن الموسيقى الغربية. بالإضافة إلى الثواني الرئيسية والثانوية في فواصل زمنية متتالية ، هناك ثلاثة أرباع الملاحظات ، أكبر قليلاً من نغمات النصف الغربي وخمسة أرباع الغربية ، أكبر قليلاً من نغمة الغرب كله.
تم تصميم الآلات الموسيقية الفارسية بحيث يمكن لعب هذه الفترات. كل آلة موسيقية في إيران تولد ألوانًا جميلة تعكس الألوان المزاجية والعواطف لتلك الأراضي. إيران هي أيضًا مصدر العديد من الآلات الموسيقية الموجودة خارج أراضيها. على سبيل المثال، الفارسى سنطور تم العثور على السنطور الفارسي في شمال الهند واليونان.
إيران لديها مجموعة واسعة من الآلات الوترية ، المقوسة ، الإيقاعية ، آلات النفخ الخشبية. من بين هؤلاء ، كل شيء عن setar الفارسية (لوت طويل العنق) ، القطران (لوت آخر طويل العنق) ، السنطور (مطرقة السنطور) ، kamancheh (كمان كبير) ، ney (الفلوت المنفوخ) tombak (أو dombak وهو طبل خشبي على شكل مزهرية) هي الأدوات الأكثر استخداما للموسيقى الكلاسيكية إيران.
التركيب الإيقاعي للموسيقى الفارسية متطور مثل التركيب التوافقي. هو في مكان ما بين متري وغير متري. بعض الأغاني لها هيكل متري بينما البعض الآخر لا يستخدم أي متر.
يتم تعلم الموسيقى الفارسية تقليديا من خلال دروس خاصة من موسيقي ماجستير. يركز التلميذ على إتقان آلة ، حتى يدرس المغنيون مع عازف آلات موسيقية ويتعلمون الغناء بينما يلعب المعلم على الآلة. الارتجال لا ينفصل عن عملية التعلم.
إلى جانب الموسيقى الفارسية الكلاسيكية ، تبرز الموسيقى الإقليمية أو الريفية أو القبلية في إيران مستفيدة من التقاليد الغنية. في الموسيقى الكلاسيكية والإقليمية ، يعد استخدام الصوت بارزًا إلى جانب استخدام الآلات. التحرير هي التقنية الصوتية الفريدة للموسيقى الكلاسيكية الفارسية ؛ إنه نوع من الزخارف بتأثير شبه يهز ويلاحظ ارتفاع falsetto. تُستخدم الأساليب الصوتية الأخرى في الاحتفالات التقليدية والروحية مثل zekr (حيث يتم غناء الشعر والأدوات بواسطة أعضاء أوامر Sofi). وهناك نوع من الغناء تستجيب يسمى Nowheh، حيث يغني القائد في عداد متغير مقابل استجابة المجموعة القصيرة والمتريعة ، يستخدم في القرى. كما ترون ، الموسيقى في التقليد والثقافة والحياة اليومية لإيران. التفسيرات المذكورة أعلاه هي فقط لتوفر لك لمحة عامة عن الموسيقى الفارسية ولندعوك لاستكشاف الأصوات باطني وغنية في إيران بالتفصيل.
لقد اكتشفت كايهان كالهور وأحبه تمامًا! لذلك أنا هنا لاكتشاف المزيد.
אני כותבת עבודה סמינריונית לתואר שני באוניברסיטה הפתוחה בנושא המוסיקה הקלאסית הפרסית. אשמח לראיין נגנים או זמרים בתחום זה.
شكرا جزيلا لك
אני מחפש תווים למוסיקה פרסית לכינור
اترك تعليقا