تاريخ الموسيقى التركية

الموسيقى التركية تأتي من مختلف دورات الموسيقى القديمة. عكست الثقافات التي امتلكها الأتراك عبر القرون أنواع الموسيقى التركية من الآلات الموسيقية إلى عروضهم. في ال 11^th مئة عام، هاجر مجموعات من الأتراك من آسيا الوسطى واحتلت الأناضول. مروا بتحول ثقافي عندما تبنوا الإسلام. تأثرت الموسيقى الفنية التركية بالفارسية ، وخاصة من الثقافة البيزنطية. من ناحية أخرى ، تفاعلت الموسيقى الحضرية والشعبية التركية مع موسيقى الشرق الأدنى ومنطقة البلقان. بالنظر إلى قرون التبادل الثقافي ، من المستحيل تقييم تأثير التفاعل مع الشعوب العربية والبلقانية.

تم ذكر الموسيقى الريفية التركية على أنها شعبية (هالك ") الموسيقى في تركيا. يتم تنفيذ النوع الشعبي من قبل مجموعة متنوعة من الناس. يحتل الشعراء والعناصر الشعبية شبه المهنية الذين يطلق عليهم اسم "ozan" مكانًا بارزًا في الموسيقى الشعبية. و aşık ( 'حبيب') الشعراء يرتدون أغاني جديدة مستمدة من المواد التقليدية ويصدرون صوتهم من خلال بايلاما-ساز ، طويل العنق العود الذي هو واحد من أهم الآلات في الموسيقى الشعبية التركية. Aşık Veysel المغني الأعمى هو الأخير والأكثر أهمية aşıks في تركيا. يؤدي الموسيقى الشعبية من قبل الرجال والنساء في التجمعات الاجتماعية مثل الاحتفالات الريفية في جميع أنحاء البلاد. الناس يغنون ويؤدون غير متجانسة (في نفس الوقت وعلى نفس الخط لحني) في الموسيقى الشعبية التركية. يرتجل الموسيقيون الفواصل الموسيقية. في تركيا ، تتشابه أنماط الموسيقى الشعبية إلى حد بعيد باستثناء ساحل البحر الأسود الذي يتميز برقص الوتيرة الحية وأين kemençe (kemenche) و تولوم (أداة تشبه مزمار القربة) لعبت.

عن الموسيقى الشعبية التركية 

الموسيقى الشعبية التركية لها مكان مهم جدا في الموسيقى التركية.الموسيقى الشعبية التركية هي واحدة من الموسيقى التركية التقليدية.تستخدم الموسيقى الشعبية التركية مقياس هيباتوني (مع سبع نغمات) لكنها تتركز حول رباعي الأرجل. تعتمد الموسيقى الشعبية التركية على هياكل نمطية تسمى 'قدم'(معنى القدم أو الخطوة). هنالك أربعة قدم والتي هي بوزلاك ، كريم ، ديربيدير و garip. كثير من الناس مجهولون ومعروفون ، من ناحية أخرى ، يواصل المغنون الموهوبون إنشاء أغنيات شعبية جديدة.

بالإضافة إلى الساز, kemençe (سلب كمان)، دربوكة (أو deblek و dümbelek التي هي أداة إيقاع على شكل كأس أحادي الرأس) ، صفر (أسطوانة الإطار أحادية الرأس) ، davul (أسطوانة الجهير) ، kaval (الناي الراعي) ، و زرنة (الأنابيب المفردة مزدوجة القصب) هي الآلات الموسيقية الشعبية التركية الأكثر شعبية.

الموسيقى الفنية التركية

الموسيقى الفنية التركية هي واحدة من الموسيقى التركية التقليدية.الموسيقى الفنية التركية (Türk Sanat Müziği) هو أساسا لحني والخطية في الطابع. يتم تقليديا أداء غير متجانسة من قبل مجموعة مختلطة ، ولكن ليست ثابتة من الصكوك منفردا. لأنه يقوم على نظام مشروط يسمى مقبرة والجهاز الإيقاعي المعروف باسم أصول.

مكامس تتكون من جداول تشمل تحديد رباعيات (الرباعية) و خماسي (beşli) يحكمها قواعد التكوين المتعلقة الاتجاه لحني (seyir: 'مسار'). ال seyir يشير إلى تعديلات محددة والتقدم لحني ، والتي يمكن أن تكون إما أعلى (çıkıcı) أو لأسفل (inici) او كلاهما (inici-çıkıcı). النغمة الأولى أو منشط المقام كرار وينبغي أن تنتهي في قطعة كرار أيهما يبدأ الملعب. في قطعة موسيقية تركية فنية ، يطلق على مركز نغمي كبير بخلاف المنشط قوي (مهيمن).

يتم مشاركة أسماء المقامات في الغالب مع النظم العربية والفارسية. اليوم ، يتم تصنيفها إلى ثلاث فئات: بسيطة (الباسط) ، اندماجي (birleşik أو mürekkep) ومنقول (göçürülmüş or دائرة التنمية الاقتصادية). هناك 13 أوضاع أساسية: rast، çargah، hüseyni، neva، puselik، uşşak، الكردي، suzinak ، hicaz ، humayun ، izzal ، karçığar ، zirgüle.

في تركيا الحديثة ، نظام يسمى AREL-Ezgi يستخدم للتدوين الغربي لقطع الموسيقى الفنية التركية. يتكون نظام Arel-Ezgi من نظرية لفترات تسمى كوما (فاصلة). تنقسم كل خطوة إلى فواصل 9 وعلامات عرضية تشير إلى رفع أو خفض درجة الصوت بفواصل 1 و 4 و 5 و 8 و 9. ينتج عن ذلك أوكتاف يتكون من فواصل غير متساوية 24. أما بالنسبة إلى أسماء الملاعب ، فهي أيضًا مختلفة عن أسماء الملاعب الغربية. في الموسيقى الفنية التركية ، يتم تسمية كل ملعب بشكل مختلف حسب مكانه في السجل.

صك العود, كانون ، kemençe ، tanbur ، ناي, بندير وتستخدم العديد من الآلات الموسيقية الأخرى لأداء الموسيقى الفنية التركية. كل واحد منهم لديه صوت متميز وفريد ​​من نوعه. نحن ندعوك لاستكشاف المزيد من الأصوات الملونة التقليدية موسيقى تركية ويمكنك أن تبدأ باللعب بأحد هذه الآلات الموسيقية الرائعة التي لدينا فيها موقعنا